Karos Depression ist ein Phänomen an, das in der Populärpsychologie den Namen Quarterlife Crisis erhalten hat, als Pendant zur Midlife Crisis. Sie betrifft junge Menschen Mitte und Ende 20, oft nach der Ausbildung und vor oder während dem Eintritt ins Berufsleben, die plötzlich nicht mehr wissen, wo sie stehen. Als ich im Buchhandel den Buchrückentext von Sarah Kuttners Mängelexemplar gelesen habe, war ich gleich Feuer und Flamme:

Karo lebt schnell und flexibel. Sie ist das Musterexemplar unserer Zeit: intelligent, liebenswert und aggressiv, überdreht und traurig. Als sie ihren Job verliert, ein paar falsche Freunde aussortiert und mutig ihre feige Beziehung beendet, verliert sie auf einmal den Boden unter den Füßen. Plötzlich ist die Angst da. Lustig und tieftraurig, radikal und leidenschaftlich erzählt Sarah Kuttner von dem Riss, der sich plötzlich durch das Leben ziehen kann.

Ich erwartete eine witzige und – dem Thema angemessen – ernsthafte Geschichte. Ich mag Sarah Kuttner, also habe ich beschlossen, dass sie mir ihr Buch gleich noch vorlesen soll. Das macht sie gut: energisch, im ständigen Wechsel einfühlsam und zynisch. Schließlich wird sie in der Ich-Form, ähnlich wie ihre Freundin Charlotte Roche mit Feuchtgebiete, irgendwie eins mit der Heldin ihres Romans.

Und ich musste einige Male lachen, denn das Buch ist humorvoll, und ich konnte gut nachvollziehen, denn Sarah Kuttner beschreibt die Depression aus der Perspektive ihrer Heldin, die ihre Umwelt und sich selbst intelligent und berlinerisch unverblümt kommentiert, während sie Männer kennen lernt und aussortiert, Panikattacken und Rückfälle hat, Tabletten verschrieben bekommt und absetzt. Um dann  Stück für Stück ins Leben zurück zu finden, Dank einer eigenwilligen aber sympathischen Familie, einem wirklich perfekten besten Freund und schließlich eben auch einer Art Traummann.

Manchmal ist mir der beste Freund zu perfekt, die Flirts sind zu aufgeregt, der gefundene Traummann zu anständig. Vielleicht ist es mir auch irgendwie nicht schlimm genug, was Karo in ihrer Depression widerfährt, als hätte ich von ihr erwartet, dass sie nicht ganz so weich fällt. Dann wäre das Buch natürlich nicht so lustig und unterhaltsam geworden. Vor allem ist es ein zeitgemäßes Buch, eine Frau Mitte zwanzig ganz von heute, die ihre ersten Therapiesitzungen mit dem Recall einer Castingshow vergleicht, und es ist ein glaubwürdiges Buch, so als habe Sarah Kuttner ähnliches durchgemacht. Hat sie?

Mitte 20, zynisch, unsicher, depressiv

Die Freude auf den aufregenden neuen Abschnitt in ihrem Leben überwiegt natürlich, und sie hält erwartungsfroh die Hand der Schwester, als sich Velten niederkniet, und – Clara um deren Hand bittet.
Für Lene bricht die Welt zusammen. Nicht sie hatte er auf dem Dorffest küssen wollen, sondern ihre Schwester, die er unter Einfluss von Wein und Dunkelheit mit Lene verwechselte. Clara also heiratet Velten. Und Lene, die nicht zurückbleiben möchte, während die Schwester mit dem Geliebten zur glücklichen Frau wird, heiratet den nächstbesten Bewerber.

So beginnt Katerina Timms historischer Roman im hessischen Büdingen Mitte des 17. Jahrhunderts, in den wirren Konflikten des Dreißigjährigen Kriegs, wo Spanier, Kroaten und Schweden nacheinander einfallen und viele Frauen des Dorfes als Hexe denunziert werden, um unter Folter die unmöglichsten Verbrechen gestehen und schließlich verbrannt werden. Etwas ähnliches scheint auch einer der Schwestern zu blühen, soviel verrät der Titel.

Ich war sehr gefesselt von dem Buch, die Ausgangslage kann ja ungewisser kaum sein: die große Liebe wird mit der Schwester verheiratet, die aussieht wie das eigene Spiegelbild, und die Gefahr lauert an allen Fronten. Die Identifikation mit der Hautpfigur fiel mir auch leicht, sie trägt sogar denselben Rufnamen wie ich sebst.
Sie ist der Typ Mädchen oder junge Frau, der in historischen Romanen gern die Hauptrolle spielt: hübsch, als »Makel« eher ein wenig zu dünn und mit zu kleinen Brüsten, selbstbewusst und optimistisch.

Katerina Timm ist darum bemüht, tatsächlich Geschehenes in die Geschichte einzuweben, als habe sie in einem Archiv von dieser und jener Begebenheit gelesen, und sie dann einarbeiten wollen, der historischen Glaubwürdigkeit zuliebe. Das passt nicht immer rein, dient aber zumindest der Geschichte um die beiden Schwestern nicht. Nach einem sehr vielversprechenden Anfang wird mir die Figur Lene so allmählich fremd. Eine lange Zeit lang läuft ihre Geschichte recht ereignislos vor sich hin: Lene ist eher unglücklich vor allem aber teilnahmslos verheiratet, wagt sich im Beruf ihres Mannes auf vorsichtige Innovationen die nicht auf Gegenliebe stoßen und auch in der Geschichte unterentwickelt bleiben.

Lene ergibt sich ihrem Schicksal jahrelang. Langsam begann ich mich – angesichts des nahenden hinteren Buchdeckels – zu fragen, wie das enden soll. Bis sich plötzlich alles dreht und eine Zukunft mit dem geliebten Velten doch noch in greifbare Nähe rückt. Mit zunehmender Dramatik wird dabei auch Katerina Timms Schreibstil zunehmend ätherisch. Das klingt dann so: »Sie erahnte die Stelle, wo sie dem Vogel eine Freiheit gegeben hatte, wie sie ihr wiedergegeben worden war, eine Freiheit, die vielleicht direkt in den Tod führte und die doch besser war, als gefangen zu sein.«

Es ist ein historischer Schmöker der guten Art, ein bisschen Liebesgeschichte, vor allem mit viel zeitgenössischer Atmosphäre.

Ungewisses Happy End bis zur letzten Seite …

Ihren Urlaub verbrachte Jane Austen gerne am Meer, z.B. in Lyme Regis in der Grafschaft Dorset, deren Hafenmauer »The Cobb« zum literarischen Schauplatz im Roman Persuasion wurde. Im Alter von 34 Jahren zog Jane Austen nach Chawton, überarbeitete ihre frühen Romane und schrieb nacheinander Mansfield Park, Emma und Persuasion. Jetzt erst, im Jahr 1811, wurde als erster Roman Sense and Sensibility veröffentlicht. In Chawton steht auch ein echter »Austen-Schrein«: ihr Wohnhaus, das Chawton-Cottage. Hier kann man originale Utensilien bestaunen, zum Beispiel Jane Austens Schreibtisch. Die letzte Station der Reise ist Winchester, wo sie 1817 starb.

Das Buch führt nicht an die Originalschauplätze der Verfilmungen, auch wenn hier und da darauf eingegangen wird (z.B. bei einer Jane-Austen-Stadtführung in Bath, wo die Straßenecke vorgeführt wird, an der sich in einer Persuasion-Verfilmung Amanda Root und Ciarán Hinds küssten – was auf wenig Begeisterung stößt). Immer wieder betont Maletzke, wie wenig tatsächlich bekannt ist darüber, welche Herrenhäuser Vorbild für die Anwesen der Romanfiguren waren. Orte, bei denen man einen Zusammenhang vermutet, stattet Maletzke einen Besuch ab und hält ihre Eindrücke fest.

Mit Jane Austen durch England ist ein wenig Reiseführer, ein bisschen Biografie und ein heiterer Erfahrungsbericht. Mit spitzem Witz schöpft Maletzke aus ihrem großen Jane-Austen-Wissen, hier und da gewürzt mit gleichermaßen satirischen Zitaten aus Austens Romanen und Briefen. Dabei hat sie sich wohl so eingehend mit Jane Austen beschäftigt (die sie vertraulich »Jane« nennt), dass ihr die englische Autorin in Fleisch und Blut übergegangen ist und sie einen ähnlich ironischen Tonfall pflegt.

Die Fotos ihrer Reise sind auch sehr gelungen – ein paar mehr davon, und ich hätte mir das Buch sehr gut als großen Hardcover-Bildband vorstellen können. So erhält das schmale Taschenbuch seinen verdienten Platz gleich neben meinen Austen-Romanen.

Besonders schön für Austen-Liebhaber

Jedes Kapitel ist eine erzählte Episode, ein rascher Blick ins bunte Treiben. Eigentlich genau das, was der Umschlag verspricht, der Hohleiter leger schlendernd im Seouler Nachtleben zeigt. Sehr ehrlich, sehr kritisch und natürlich aus ihren subjektiven Erfahrungen gespeist erzählt sie anekdotenhaft von ihrem (Ein)Leben in Seoul. Sie hat dabei jene Aspekte herausgearbeitet, die deutschen Lesern am Kuriosesten erscheinen – das sind eben nicht unbedingt die Schönheit der Landschaft, die Geschichte oder die Kultur.

Schnell wird dabei klar, was man in Korea lieber nicht tun sollte: über Hundefleischverzehr diskutieren. Vegetarier sein. Bus fahren. Schwiegermüttern begegnen – wobei der Grat zwischen potenzieller und tatsächlicher Schwiegermutter gering sein kann, wie am Beispiel eines jungen Deutschen erzählt wird, der die Familie seiner koreanischen Freundin besuchte und unversehens zwangsverheiratet wurde. Das unverheiratete Zusammenleben der Tochter mit dem Ausländer in Berlin galt im traditionalistischen Elternhaus als Entehrung, die nur durch die nachträgliche Eheschließung wieder in Ordnung gebracht werden konnte.

Ein individueller Kleidungsstil scheint ebenfalls riskant, denn Individualität und Europäismus werden wohl gerne süffisant als Schimpfwort verwendet. In Korea zähle Gruppenbewusstsein und Unterwürfigkeit, weshalb man als koreanischer Angestellter anstandslos Alkohol in rauen Mengen trinkt, oder, so hat sich Hohleiter erzählen lassen, gar den in Chilipaste getränkten Finger des Chefs abzulutschen hat, wenn dieser das als Bestrafung für angemessen hält.

Als Ausländer sei man in Korea generell nicht gerne gesehen. Wer mit einem sensiblen Selbstbewusstsein ausgestattet ist, sollte besser kein Koreanisch verstehen, denn Hohleiter hat die unangenehme Erfahrung gemacht, dass herzlich und unverhohlen über physische Unzulänglichkeiten gelästert wird. Von einer koreanischen Freundin erfährt sie: »Die koreanischen Männer sind widerlich, unkultiviert und stockkonservativ. Ich bin jetzt sechsunddreißig, ich habe Sommersprossen und einen Doktortitel. Eine unattraktivere Kombination gibt es für Männer gar nicht.« Und: »Ich merke, wie mich Leute in der U-Bahn ansehen mit einer Mischung aus Ekel und Mitleid, wie eine Behinderte.«

Korea scheint kein besonders freundliches Land für pragmatische Ausländer mit kurzen Haaren, Leberflecken und vegetarischen Essgewohnheiten zu sein. Was aber, bei all diesen unangenehmen Erfahrungen und Berichten, hält Hohleiter in Korea? Dieselbe Frage hat sie sich selbst auch gestellt. Im vorletzten Kapitel Warum denn Korea? wertet sie die Ergebnisse einer Pro- und Contra-Liste aus. Da ist vor allem der koreanische Lebensgefährte – und dann fällt ihr erstmal selbst nichts mehr ein. Abgesehen von banalen Kleinigkeiten wie kostenlosem Tafelwasser und Gratisbeilagen zu Modezeitschriften kommen ihr dann die Stichworte »Chancen« (Jobs, die sie durch ihr westliches Aussehen und Fremdsprachenkenntnisse ergreifen kann) und »interessant« in den Sinn.

Tatsächlich wisse sie jedoch häufiger Negatives als Positives über Korea zu berichten. Man müsse, wenn man im Ausland lebt und arbeitet, Land und Leute nicht notwendigerweise lieben. Da ist es nicht allzu abwegig herauszulesen, dass sie Land und Leute Südkoreas nicht besonders schätzt. Eine riskante Äußerung, wenn sie beruflich u.a. auf einem Fernsehsofa des Senders KBS sitzt und auf der Straße erkannt wird.

Dass sie mit ihrem Buch nicht gerade auf Gegenliebe in Südkorea stößt, wundert Hohleiter eigentlich nicht. In etwas verbittertem Tonfall schreibt sie selbst an einer Stelle: »Die meisten Koreaner tragen einen selbstgefälligen Nationalstolz vor sich her und sind absolut davon überzeugt, dass ihr Land über jede Kritik erhaben ist. Die einzigen Makel, die sie bereitwillig zugeben, sind die hohen Mietpreise und die Luftverschmutzung – vermutlich weil beides messbar und statistisch zu belegen ist.« Und an anderer Stelle: »Dass Korea international nicht bedeutender, erfolgreicher und beliebter ist [...] könnte tatsächlich an dem ewig gestrigen nationalistischen Denken liegen, das selbst in den Köpfen der Jungen und der Fortschrittlichen fest verankert ist.«

Lohnt sich der Kauf für Deutsche, für die das Buch schließlich geschrieben wurde? Definitiv ja. Für jeden mit Interesse am Land und gerade auch für jene die dort hinreisen wollen, denn sie werden auf sehr ehrliche und unterhaltsame Weise vorbereitet. Und es wird sie am Ende nicht davon abbringen, dieses zweifellos ungemein spannende Land selbst kennen lernen zu wollen.

Ein sehr ehrlicher Erfahrungsbericht

Auch gelesen hat’s Manfred Orlick / buchinformationen.de und meint: »Alles in allem ein sehr unterhaltsames und sympathisches Buch von einer intelligenten und neugierigen Frau«

Jane Austen schaffte mit Elizabeth Bennett und Mr. Darcy eines der schönsten antagonistischen Paare und die wunderbarste Liebeserklärung, von Captain Wentworth an Anne Elliot, in Verführung.

Doch in Jane Austens Romanen gibt es keine Küsse, keine leidenschaftlichen Blicke, wie in den Verfilmungen. Viel lieber übt sie mit scharfer Zunge (bzw. Feder) Kritik an den gesellschaftlichen Zwängen ihrer Zeit. Schon im allerersten Satz von Stolz und Vorurteil teilt sie aus: »Es ist eine allgemein anerkannte Wahrheit, dass ein Junggeselle, der ein beachtliches Vermögen besitzt, zu seinem Glück nur noch eine Frau bedarf«.

In der Zitatsammlung Jane Austen für Boshafte hat Elsemarie Maletzke aus Austens Briefen, Werken und Werkentwürfen die »herrlichsten Bosheiten« des »elegantesten satirischen Talents des 18. Jahrhunderts« herausgesucht und thematisch sortiert, darunter die Kategorien Liebe und Ehe, Tod, Müßiggang und Kunstgenuss.

Das sind viele kurze Anmerkungen (»Alleinstehende Frauen haben eine fatale Neigung zur Armut. Das ist ein starkes Argument für die Ehe«), aber auch längere Dialoge, wie der Schlagabtausch zwischen Elizabeth Bennett und Lady Catherine.

Frau Maletzke kennt sich aus in Sachen Satire: ihre Laufbahn führte sie in die Redaktionen von Pardon, Titanic und Pflasterstrand, und sie kennst sich aus in Sachen Jane Austen: Anfang des Jahres wurde ihre Jane Austen Biographie neu aufgelegt.

Jane Austen für Boshafte ist ein schmales, zartes Buch, das seinen Leser zielsicher zum Lächeln bringt – und zum Lesen der Werke verführt.

Happiness in marriage is entirely a matter of chance.

Um als Student einen eingermaßen objektiven Blick auf die Literaturgeschichte zu erhalten, müsste man möglichst viele verschiedene Literaturgeschichten lesen – historische und aktuelle, von Deutschen verfasste, oder welche von Autoren, die unsere Literaturgeschichte mit der kritischen Distanz einer anderen Nationalität betrachten.

Als allererste Literaturgeschichte im Leben des Studenten eignet sich Peter J. Brenners Neue deutsche Literaturgeschichte. Recht kompakt erzählt der Autor die Geschichte der Literatur von 1400 bis zur Jahrtausendwende nach, orientiert an den zwölf Hauptepochen von Frühe Neuzeit bis Gegenwart und unter Berücksichtigung von kulturellen und sozialen Einflüssen. Worauf diese Darstellung der Literaturgeschichte komplett verzichtet, sind Bilder und Zitate. Inhaltsangaben sind – falls überhaupt vorhanden – sehr knapp. Ein Hinweis darauf, dass das Lesen einer Literaturgeschichte nicht das Lesen der Primärliteratur ersetzen kann, den Werken selbst.

Auch diese über 300 Seiten umfassende Literaturgeschichte will nur eine Einführung sein und stellt eine individuelle Selektion des Autors dar. Dabei ist diese Literaturgeschichte – sowohl sprachlich als auch den Umfang betreffend – nicht erschlagend und somit für den Einstieg ideal. Wie sehr man sich anschließend »in die Tiefe« lesen kann (und sollte …), lässt die 35-Seitige, eng beschriebene Bibliographie erahnen.

Mit ein wenig geschichtlichen und literarischen »Grundkenntnissen« und einem Grundrepertoire an Fachwörtern wird man mit dieser Literaturgeschichte sehr gut zurecht kommen. Ausgestattet mit diesem ersten Eindruck kann man dann zu anderen Betrachtungen greifen: Metzlers Literaturgeschichte zum Beispiel, die reich mit Grafiken ausgestattet wurde und dem politischen und historischen Kontext besondere Aufmerksamkeit schenkt, oder die Kleine deutsche Literaturgeschichte von Nicholas Boyle.

Einfach und spannend geschriebene Literaturgeschichte

Das Buch, das er dank dieser Erfahrung schreiben konnte, beginnt mit der Formatierung: von der Titelseite bis zu verschiedenen Szeneelementen. Dieser Teil sei zwar »ungemein wichtig, aber so richtig unterhaltsam ist er wohl nur für Pedanten«, sagt Schabeneck, und: »[d]ie darauffolgenden Kapiel wie Schreibstil, Präsentation eines Drehbuchs, Umgang mit potenziellen Käufern und die Struktur Hollywoods sind dann schon von allgemeinem Interesse«.

Der amerikanische Markt unterscheidet zwei Drehbucharten: das Drehbuch für die Produktion (production script oder shooting script) und das Drehbuch, das an den Produzenten verkauft wird (speculation script oder selling script). Letztere Variante wird in diesem Buch behandelt. Schabeneck betont, dass sich sein Buch an Menschen richtet, die die allgemeinen Prinzipien des Drehbuchschreibens bereits kennen. Sprich: wer mit seinen Drehbüchern auf dem amerikanischen Markt erfolgreich werden möchte und zu diesem Zweck die (derzeit herrschenden) Konventionen des amerikanischen Drehbuchs kennen lernen möchte, greife zu diesem Buch. Es gilt zu verhindern, vor professionellen Drehbuchlesern als unerfahrener Autor dazustehen und wegen mangelhafter Form, unpassendem Schriftsatz, schlechtem Englisch oder stilistischen Fehltritten von vornherein missachtet zu werden.

Wenn das Drehbuch am PC fertig ist, geht es gewissenhaft weiter: mit dem richtigen Papierformat und der richtigen Buchbindung (»Lochen Sie die Seiten mit einem (klobigen) amerikanischen Locher, der etwa ein viertel Zoll [1/4"] große Löcher in den Seitenrand macht«) oder der bebilderten Anleitung, wie die »Rundkopf-Muster(Beutel)klammer#5« konventionsgetreu im klobigen amerikanischen Loch umgebogen wird. Nun gilt es, das Drehbuch an den Agenten und anschließend mit oder ohne Agenten an die Produktionsfirma zu bringen: die schriftliche und telefonische Kontaktaufnahme. Im Anschluss hat der Autor Adressen von unabhängigen Produktionsfirmen, Agenten und Drehbuchwettbewerben untergebracht.

Schabeneck verbindet klare Regeln und Richtlinien sporadisch mit trockenem Humor (»Sogenannte Asiaten als Oriental zu bezeichnen gilt als unangebracht. Der Begriff Oriental eignet sich besser für Teppiche«). Viele Kapitel enden in einer stichwortartigen Zusammenfassung. Auf Erklärungen folgen stets großzügige und variantenreiche Beispiele, oft auch als »So nicht«-Beispiel. Die Buchseiten sind trotzdem sehr generös: alleine fünf Buchseiten bestehen nur aus Beispielen für Titelseitenvarianten.

Sehr detailliert, beinahe pedantisch geht Schabeneck vor: ob milimetergenaue Tabulatorposition, Seitenumbruch im Dialog, Zeilenabstände (deutlich gemacht mittels Steuerzeichen), Traumsequenzen oder die korrekte Bezeichnung von ethnischen Minderheiten – kein Formdetail bleibt ungeklärt, keine Fragen offen. Fragen, die sich oft nur während des Schreibprozesses auftun, und deren Antwort sich (dank der vielen kurzen Kapitel) im Inhaltsverzeichnis und dem Stichwortregister leicht finden lassen.

Martin Schabeneck hat ein übersichtliches, unterhaltsames und überaus präzises Buch geschrieben, das es dem Leser ermöglicht, ein Drehbuch nach Hollywood zu senden, das sich von denen der professionellen Schreiber der Writers Guild of America wohl nicht mehr unterscheiden lässt. Da kann sich der Agent oder Produzent eigentlich nur noch über den ungewöhnlichen Absender wundern.

Ein Produzent und Filmdozent über das Hollywood-Drehbuch

Ihre Hauptfigur Kate Stanley (Ich-Erzähler) ist Theaterregisseurin am Globe Theatre in London, als Ros, ihre einstige Mentorin aus Harvard, auftaucht, ihr eine Geschenkschachtel übergibt und von einer unglaublichen Entdeckung spricht. Kurze Zeit später brennt das Globe Theatre und Ros ist tot. »Wenn du die Schachtel öffnest, musst du dem Weg folgen, den sie dir weist«, hat sie gesagt, und so fliegt Kate nach Boston, um den ersten Spuren zu folgen, die Ros für sie gelegt hat. Neben der Schatzsuche um ein verlorenes Shakespeare-Stück geht es dabei um nichts weniger als die Frage, ob Shakespeare gar nicht der Urheber seiner Werke ist, sondern jemand, dessen Bildungshintergrund eher dem eines universalgelehrten Dichters entspricht.

Die (»noch keine 30 Jahre« alte) Kate bekommt zu diesem Zweck einen männlichen Beschützer an die Seite gestellt, über den ich nur erfahre, dass er weit auseinanderstehende grüne Augen hat und groß ist. Eine romantische Spannung entsteht dabei nicht, obwohl klar ist, dass es eigentlich auf eine romantische Nebenhandlung hinauslaufen soll. Bei den sehr rar gestreuten zwischenmenschlichen Momenten will sich so gar kein Gefühl einstellen – nicht einmal Anteilnahme. Das ist schade. Eine romantische Nebenhandlung kann den Thriller nur bereichern, zumal sie einen Kontrast zu den Gefühlen bieten würde, die der mysteriöse Mörder auslöst, der sich zuverlässig stets ein paar hinter Schritte hinter »uns« im Busch versteckt, raschelt und effektvoll seine Stichwaffe zieht.

Jennifer Lee Carrell ist die Verkörperung des Grundsatzes »Schreib über etwas, womit du dich auskennst«. Sie vereint gleich mehrere Charaktere in sich: die Harvard-Professorin Ros und die Theaterregisseurin Kate finden sich beide in ihrer eigenen Biografie wieder. Carrell lehrte Literatur und Geschichte an der Harvard University und führte Regie bei Shakespeare-Aufführungen. Sie schreibt in kurzen und einfachen Sätzen, dicht aufeinanderfolgende Spuren und Hinweise drücken die Geschichte kontinuierlich voran.  Schauplätze beschreibt die Autorin sachlich aber anschaulich, mit Emotionen und Charakteren weiß Carrell allerdings nicht recht umzugehen. Die Figuren sind konturlose Wesen, deren Augen- und Haarfarbe ich zwar kenne, die ansonsten aber keinerlei Eindruck hinterlassen. Kate erzählt die Geschehnisse nach und verirrt sich nur sehr selten in einem reflektierten inneren Monolog.

Die Shakespeare-Morde ist ein Thriller nach bewährtem Konzept. Dan Brown zum Beispiel hat (mit vertauschten Geschlechterrollen und da Vinci an Stelle von Shakespeare) etwas ganz Ähnliches gemacht. Die Geschichte ist allerdings nicht ganz so simpel: Jennifer Lee Carrell lässt Dutzende Shakespeare-Verse und gefühlte 100 Namen jonglieren und irgendwo, zwischen all der endlosen Auswertung von Indizien, wusste ich nicht mehr woher und wohin mit all den Grafen und Königen, Müttern und Ehefrauen, den Frances, Bacons und Stanleys, die sich alle irgendwie in verschiedenen Epochen in die Sache verwickelt hatten. Über einen Mangel an Fakten, Hintergründen und Zusammenhängen kann man sich wirklich nicht beklagen. Dennoch: spannend daran ist, dass die Verschwörungstheorien und viele genannte Personen tatsächlich existieren.

Im letzten Drittel spitzt sich die Geschichte zu. Die Zahl der Verdächtigen ist klein, aber es gelingt Carrell, alle davon zu möglichen Verdächtigen zu machen (meiner Meinung nach inklusive der Hauptfigur selbst, bedenkt man, wie gleichgültig sie vieles hinnimmt). Am Ende baut Carrell gar noch einmal eine Wende und eine letzte Überraschung ein. Ein Buch, das ich innerhalb von zwei Tagen durchgelesen habe – mit zunehmender Begeisterung – und das mir, bis auf die emotionale Distanz zu den Figuren, sehr viel Spaß gemacht hat.

Ein gelungener Thriller mit kleinen Abstrichen

Ein bisschen verstehe ich das sogar. Jane Austens Sätze überdauern gerne mal eine halbe Seite und mehr – und den Hauptsatz, der von zahlreichen verschachtelten Nebensätzen unterbrochen wird, kann man nur dann im Kopf wieder richtig zusammensetzen, wenn man hellwach und konzentriert ist. Mit der schön gemachten, unkomplizierten Liebeskomödie mit Keira Knightley hat das Buch nur die Charaktere, einige Dialogfragmente und den roten Faden der Geschichte gemein. Hier gilt, mehr noch als bei manch anderer Literaturverfilmung: erst das Buch, dann den Film. Glücklicherweise habe ich einige Jane Austen Bücher gelesen bevor ich von Verfilmungen überhaupt wusste (sonst wäre es mir womöglich wie der Frau im Zug ergangen), auf Deutsch, in einer guten Übersetzung von Ursula und Christian Grawe (Tipp: alle sechs Romane dieser Übersetzung als Sammelbox).

Klar, das Original ist immer noch am besten: aber die englische Fassung zu lesen finde ich ziemlich anstrengend. Deshalb lasse ich sie mir jetzt vorlesen. Fast elf Stunden braucht Sharon Williams dafür. Ungefähr alle fünf Minuten beginnt eine neue mp3 und für den Hörer damit ein neuer Ein- und Ausstiegspunkt. Das passt ungekürzt auf eine mp3-CD – neue Player können das abspielen, auf dem PC läuft es auf jeden Fall. Dort kann man sich auch gleich den Originaltext daneben »legen«, der als PDF ebenfalls enthalten ist, optmimiert für Druck und Bildschirm.

Die Stimme von Sharon Williams ist wie dem 18. Jahrhundert entnommen, richtig schön altmodisch und schrullig, wie vor dem Kaminfeuer mit einer warmen Decke auf dem Schoß.
Jede Figur erhält ihre eigene, subtile Intonation: Mrs. Bennett ist schrill und hysterisch, aus Elizabeths Stimme lassen sich Scharfsinn und Starrsinnigkeit heraushören, während ihre Schwester Jane und ihre Freundin Charlotte beschwichtigend und sanft klingen. Die Stimmen der Männer sind ebenfalls charakteristisch: eine Tonlage tiefer ist Mr. Bennet spitzzüngig, Charles Bingley unbekümmert und überschwänglich, Mr. Darcy spricht bedächtig. Wie bei Elizabeth ist seine Entwicklung in der Geschichte auch an der Stimme wahrnehmbar: der Anflug von Stolz und Distanz wandelt sich schließlich zu Respekt und Bescheidenheit.

Ich muss gar nicht mehr viel sagen: noch besser als selbst lesen.

Ein grandioses Buch herrlich vorgelesen!

Diese beiden Figuren, der Henker und der Medicus, bewegen sich innerhalb eines mittelalterlichen Lehrer-Schüler-Verhältnis: der Henker wirkt wie ein eigenbrötlischer idealistischer Polizist (euphorischer Klappentext: »Der Henker ermittelt«), der Medicus ist in die Tochter des Henkers verliebt (die Henkerstochter!) und tendiert wie sein »Meister« zu den modernen (nahezu heutigen) Theorien der Medizin, wirkt in allem was er tut unsicher, unreif und etwas feige.

Apropos Henkerstochter: die Tochter des Henkers spielt hier eine Nebenrolle, ich schätze der Titel soll demnach vor allem als Verkaufsargument dienen: er wirkt mit dem Umschlagsbild etwas anrüchig und beinhaltet das stumme Versprechen von Sex oder gar Vergewaltigung (hier ist weder das eine noch das andere zu finden!). Ein voyeuristischer Anreiz, der in historischen Romanen mit weiblicher Hauptfigur sehr gerne verwendet wird (siehe die beliebten Iny Lorenz Romane). Statt auf detaillierte Sexszenen kann sich der Leser dafür auf die eine oder andere Folterszene freuen.

Im Nachwort gesteht Oliver Pötzsch nicht nur einige künstlerische Freiheiten, er berichtet auch davon, dass es sich beim Kuisl-Clan um seine eigenen Vorfahren handelt. Die Henkerstochter ist sein (bislang) einziger Roman und ein erfüllter Jugendtraum, wie er selbst sagt. In diesem Zusammenhang dankt er ganz herzlich seiner Frau, die »das nötige Geld verdient hat« während er schrieb.

Es ist kein absolut rundes Buch: die Beschreibungen der Figuren sind weitaus lebendiger als die der Handlungsorte, wage Aussagen wie Ihm fiel etwas auf, aber er kam nicht darauf was es war sind ärgerliche Cliffhanger und gelegentlich schweift Oliver Pötzsch auch in Belanglosigkeiten ab, um eine Szene in die Länge zu ziehen (was mich davon abhielt, die ein oder andere Szene konzentriert zu lesen). Aber dieses Buch ist gut, es ist glaubhaft und spannend, und seit längerem eines, das ich gerne und rasch gelesen habe.

Spannend, authentisch und (danke, danke!) ohne Vergewaltigung

Kaum, dass ich überhaupt lesen konnte, verfolgte ich seine originellen Abenteuer, wobei ich von der Geschichte als Ganzes und den vielen Anspielungen kaum etwas verstanden habe (Wikipedia: »[Geschichten mit] oft politischen, Seitenhieben auf die Wirtschaftswunderzeit, das Finanzamt und Adenauer & Co.«). Stattdessen habe ich über die Ideen der Einzelbilder gelacht, neugierig den Frauenverschleiß des Helden betrachtet und war über die seltsamen Wendungen verblüfft, die zuverlässig am Ende jeder Seite à zwei Bildstreifen angekündigt wurden – in Form eines gekonnten Cliffhangers.

Ebenso wie mein Vater bin ich mit Nick Knatterton aufgewachsen. Doch wo ich die gesammelten Geschichten bequem auf einmal präsentiert bekam und zur Auflösung jedes Cliffhangers einfach umblätterte, musste mein Vater noch wöchentlich auf die Fortsetzung jeder Einzelseite warten – die (kurzfristige) Aufklärung der Handlung erfolgte in der Illustrierten »Quick« in den Jahren von 1950 bis 1959.

Nick Knatterton, vom Autor Manfred Schmidt eigentlich als Persiflage auf die amerikanischen Comic-Pendants gedacht, wurde zum unerwarteten Erfolg und prägte die Generation meines Vaters. Der Verlag wirbt auf dem Klappentext mit einem Zitat aus der FAZ zum Tode Schmidts 1999: »Es gab keinen wichtigeren deutschen Comic-Zeichner als ihn«. Trotzdem scheint ihn aus meiner Generation kaum jemand zu kennen. Zeit, dass sich das ändert. Bevor ich mich jetzt umständlich mit den vielen Eigenheiten des charakteristischen Zeichenstils auseinandersetze, zeige ich Euch lieber etwas, das für sich spricht: Nick Knatterons erstes Abenteuer – Strip 1 (Fans fällt sofort auf: Nick trägt einen künstlichen Hinterkopf!).

Ich habe die beiden gelben Bände Dutzende Male gelesen. Und ich würde nicht die ganze Zeit über diese alten Bände sprechen, wenn sie nicht im Detail mit dieser neuen Auflage übereinstimmten – angefangen beim Vorwort und den dort verwendeten Fotos, über die Typografie, Seitenaufteilung, Format – alles am gleichen Platz, ein exakte Kopie. Und das ist gut so: es hätte meine subjektive Empfindung vermutlich gestört, wenn sich etwas von meinem Nick-Knatterton-Ideal im Retro-Stil geändert hätte.

Für mich ist das Lesen dieses Bandes ein Ausflug in meine Kindheit. Und heute verfüge ich über das nötige Hintergrundwissen, so dass ich mich nicht nur über die witzigen Einfälle freue, sondern auch über die zahlreichen Anspielungen. Definitiv ein besonderes Glanzlicht meiner Büchersammlung.

Meisterdetektiv Nick Knatterton – muss man kennen

Tatsächlich sollte dieses Buch, wie die Autorin erzählt, zunächst eine Dissertation werden. Und tatsächlich scheint es von Beginn an ganz nach oben genanntem Schema zu laufen: Kaufmann beschäftigt sich mit dem Popularitätseinbruch des Liebesfilms Mitte des 20. Jahrhunderts, grenzt ihn vom Melodram und der Screw-Ball-Comedy ab und hinterfragt die Einordnung der Romantic Comedy als in erster Linie komödiantisches Genre. Dies geschieht mit Hilfe von Fremdwörtern, die ich erst einmal nachschlagen muss, Zitaten aus Fachbüchern (meist Englisch) und zahlreichen Filmverweisen (ebenfalls Englisch) – die der Leser möglichst kennen sollte, um der Argumentation von Kaufmann folgen zu können (Filmanalysen, u.a. auch von Anette Kaufmann: Reclam: Filmgenres Melodram und Liebeskomödie).

Der einführende Teil liest sich etwas zäh. Er dient aber ganz der »Annäherung an den Liebesfilm als Genre« und liefert damit die Grundlage für die folgenden Kapitel. Nachdem hier auch die klassische Periode der Liebesfilme besprochen wurde, konzentriert sich Anette Kaufmann von nun an hauptsächlich auf das »romantische Universum« der New Romance, die seit den späten 80ern mit Filmen wie When Harry met Sally den Kino- und Fernsehalltag beherrscht und Liebesfilme mit einer Bandbreite »von heiter bis ernsthaft/tragisch; von zeitgenössisch bis historisch, von Kinofilm bis Fernsehserie« umfasst.

Im »Romantischen Baukasten« werden die Zutaten (Erzählformeln, Standardsituationen) des Liebesfilms definiert. Kaufmann bezieht sich hier auf die Theorien anderer Filmwissenschaftler und setzt daraus ihre eigenen schlüssigen Erkenntnisse und Folgerungen zusammen. Der größte Teil des Buchs besteht aus Filmanalysen zur Romantic Comedy, dem Romantic Drama und dem Romantic Costume Film (komplettes Inhaltsverzeichnis). Diese wiederum stützen sich auf die zuvor erlernten »Spielregeln«.

Der Liebesfilm liest sich nicht immer einfach (Zitat: »Die Rückblende funktioniert [...] als monolithisch präsentierte Begründung für die Disposition des Helden«). Doch was mir zunächst ein schwieriger Text mit zahlreichen Querverweisen zu anderen Autoren zu sein schien, entwickelt sich zu einer wissenschaftlichen, aber unkomplizierten Schreibweise, die die persönliche Sichtweise der Autorin widerspiegelt (und gelegentlich einen unkonventionellen Kommentar preisgibt: etwa zu Clarc Gables »Knackarsch«). So ist es Anette Kaufmann ganz klar ein Bedürfnis, dem Liebesfilm und seinen Spielarten zur verdienten Anerkennung zu verhelfen.

Da gerade die Romantic Comedy und der Romantic Costume Film meine Lieblings-(Sub-)Genres sind, war es mir ein wahres Vergnügen, den Theorien und Analysen der erfahrenen Dramaturgin und Produzentin zu folgen und die Hintergründe des (von wissenschaftlicher Seite unterschätzten) Liebesfilms kennen zu lernen.

Wie funktioniert ein Liebesfilm?

Terroranschläge scheinen längst an der Tagesordnung zu sein – um das Thema Krieg gegen den Terrorismus dreht sich in Robert Harris’ neuem Buch alles. Der Ghostwriter wird auf die amerikanische Insel Martha’s Vineyard gebracht und während der sich dort nichtsahnend Anekdoten aus der Jugendzeit seines Auftraggebers erzählen lässt, geht eine weitere Bombe hoch, diesmal eine politische: Der Ex-Premier droht wegen eines Kriegsverbrechens (die Auslieferung von britischen Staatsbürgern an die USA, wovon einer während einem Verhör stirbt) vom Europäischen Gerichtshof angeklagt zu werden. Der Ghostwriter beginnt in den Unterlagen seines Vorgängers zu stöbern und legt nach und nach einen unermeßlichen politischen Skandal frei …

Jedes Kapitel beginnt mit dem Zitat eines Ghostwriters, das auf geheimnisvolle Weise die Geschehnisse des Kapitels ankündigt. Nur eines von vielen gelungenen Stilmitteln: Alle Nase lang fällt Harris eine stimmigee Allegorie ein, die Neugier des Lesers wird laufend durch beiläufige Kommentare angeregt (»Wie anders – wie vollkommen anders – wäre mein Leben verlaufen, hätte ich mich nicht [...]«).

Dass Robert Harris sein Handwerk meisterlich beherrscht steht außer Frage. Was den Wirbel um dieses Buch ausgelöst hat, sind die unverhohlenen Anspielungen an aktuelle politische Verhältnisse. Terroranschläge, Krieg im Irak, ein kürzlich aus dem Amt geschiedener Premierminister – die Parallelen sind mehr als nur angedeutet. So werden u.a. Bill und Hillary Clinton als Politiler und reale Personen erwähnt, während der aktuelle Präsident der USA namenlos bzw. der Premierminister a.D. den fiktiven Namen Robert Lang trägt. Nicht nur Gespräche der Buchfiguren sind markant: »Frag mich nur, warum er sich mit diesem verdammten Idioten im Weißen Haus eingelassen hat«, auch die Tatsache, dass Harris einst als Journalist neben Blair eine ähnliche Position eingenommen hat, wie der Ghostwriter neben Adam Lang, ist bezeichnend.

Ein Buch, das den Namen “Pageturner” absolut verdient – ich habe es kaum aus der Hand legen können. Harris gewährt in dieser inoffiziellen Abrechnung mit Blair und Bush einen gründlichen Blick hinter die politischen Kulissen und hat auf den letzen Seiten noch eine Überraschung untergebracht. Spannend, intelligent und mit feinem Spott geschrieben.

Thriller mit deutlichen Parallelen zur Realität

Ganz strichelig und doch präzise gezeichnet hat der schieferfarbene Wald nur einen kleinen Farbtupfer: das orangefarbene Fell des Herrn Eichhorns. Der hat es mit dem Winterschlaf dieses Jahr gar nicht so eilig.

Ein Mal möchte er den sagenumwobenen Schnee sehen! Und so zwingt er sich, wach zu bleiben und hält mit hektischem Herumklettern und jaulenden Seemannsweisen auch den Igel und den Bär vom Schlafen ab. Irgendwann sitzen sie alle drei beisammen, kurz davor aufzugeben – als plötzlich eine Schneeflocke auf der Nase des Bären landet …

Das Esslinger Atelier, genauer gesagte Sebastian Meschenmoser, hat ein wundervolles, stabiles Winterbuch veröffentlicht, das ganz fantastisch die Mimik und Gestik des Eichörnchens und seiner Freunde einfängt – unkompliziert und humorvoll.

Ein Buch zum Vorlesen (und erstem selbst Lesen), mit kurzen und treffenden Sätzen, das zum gemeinsamen Schmunzeln und Kuscheln einlädt. Einfach süß!

Eine Geschichte über das Warten auf den ersten Schnee

So begleitet er Harold Godwinson unfreiwillig und gerät mitten in das Machtspiel um den englischen Thron. Bei William zurückgelassen, beginnt er eine harte körperliche Ausbildung, die sein körperliches Problem behebt und ein seelisches schafft: er verliebt sich in die schöne Aliesa, Verlobte seines besten Freundes.

An Cædmons Fähigkeiten hat der despotische William, der nach der Schlacht von Hastings (die der Hörer hautnah miterlebt) König von England wird, Gefallen gefunden. Cædmon wird zu einem wichtigen Vertrauten und Lehrer seiner Söhne. Cædmons loyales, gerechtes Wesen und sein Mut, dem König zu widersprechen, bringt ihn allerdings mehrere Male in Lebensgefahr. Nicht zuletzt, als seine Affäre zur mittlerweile verheirateten Aliesa verraten wird …

Rebecca Gablé spannt ihre Geschichte um historische Tatsachen. Orientiert am Leben des fiktiven Cædmon of Helmsby setzt die Handlung kurz vor der Herrschaft Williams ein und endet unmittelbar nach dessen Tod im Jahr 1087. Dabei werden viele Personen aktiv eingebunden, die tatsächlich existiert haben: neben König William und seinem Rivalen Harold Godwinson z.B. dessen Bruder Wulfnoth Godwinson.

Eine Lesung ist so manchem Hörspiel vorzuziehen, zu oft werden schlechte Sprechstimmen verpflichtet. Dies ist bei diesem Hörspiel – bis auf wenige Nebenpersonen – nicht der Fall. In der Hauptrolle als Cædmon spricht Schauspieler Matthias Koeberlin – etwas einförmig, aber glaubwürdig. Die spannendste Stimme wurde dem König verlieren: Udo Schenk klingt wie ein gefährliches Raubtier. Besonders gut ist die musikalische Untermalung und die Wahl der Geräusche gelungen: aufeinandertreffende Schwerter und Kampfgebrüll, Lautenspiel, Vogelgesang – stimmungsvolles Hochmittelalter!

Sehr gut gelungen, weil gut geklungen

Parallel zur Haupthandlung wird in Fragmenten die Geschichte eines Steinmetzes und seiner abgrundtief bösen Frau Agnes erzählt, die vor knapp 100 Jahren im selben Dorf lebten. Dass hier ein wichtiger Zusammenhang zu den aktuellen Ermittlungen gibt ist zu erwarten, wird für den Leser aber spätestens dann offensichtlich, als in der Parallelgeschichte ein ganzer Stadtteil brennt und im Heute Aschespuren ins Licht der Ermittlungen rücken …

Die Autorin blickt in die Köpfe ihrer Figuren und schildert in Inneren Dialogen deren Beweggründe und Einsichten – dabei wird auch die Person nicht außer Acht gelassen, die sich später als Mörder herausstellt. Toll, wie die Autorin es schafft, so viel Privates aus dem Leben der Beteiligten zu erzählen und gerade dadurch statt Langeweile Spannung zu erzeugen. Einziges Manko sind die ewig trostlosen Familienverhältnisse aller Beteiligten.

Camilla Läckberg schreibt klar, erklärend und intuitiv, mit besonderer Wertschätzung für Details. Auf die ersten beiden Bände der Reihe wird nur selten angespielt – man muss sie nicht kennen, um mit ‘Die Töchter der Kälte’ in Läckbergs Krimiwelt einzutauchen.

»Seufzend schwang er (ein Kommissar) die Beine aus dem Bett. Es schlief grundsätzlich nur in Unterhosen, und nun tastete seine Hahd sich unter dem dicken Bauch zum Schritt vor, wo er sich kratzen und gewisse Teile zurecht rücken musste, die im Schlaf ein wenig in Schieflage geraten waren.«

Ein Krimi von der Art, wie es den schwedischen Autoren im Blut zu liegen scheint: ruhig, dennoch fesselnd und mit einem Schuss Humor.

Klasse Krimi: ruhig, fesselnd, humorvoll

Ich schlug also das Buch auf, begann in der Straßenbahn auf dem Nachhauseweg zu lesen und hörte erst am frühen Morgen des nächsten Tages wieder auf. Es war eines dieser Bücher, die man sprichwörtlich nicht aus den Händen legt.
Ganz ähnlich verhielt es sich auch mit dem zweiten Band der Reihe, in dem erneut die Figur David Hunter die Hauptrolle spielt. Ich las das Buch im Urlaub: schlug es im Flugzeug auf, setzte es im Auto fort, las im Hotelzimmer und im Restaurant ohne es – zum Leidwesen meiner Begleitung – kaum länger als zehn Minuten aus der Hand zu legen.

Dieses Mal geht es um eine rätselhafte verbrannte Leiche, die Hunter auf die Insel Runa führt. Zunächst deutet alles auf einen Unfall hin. Aber David Hunter wäre nicht forensischer Anthropologe, wenn er aus dem vollkommen zerlaufenen Torso (aus dem unversehrt noch immer die Extremitäten herausragen) keinen Mord lesen könnte.

Um die Ermittlungen zu erleichtern, wird das Dorf zunächst in dem Glauben belassen, es handle sich um einen Unfall. Der inselansässige Kriminalbeamte Brody (weise und pensioniert) sowie der Inselpolizist Fraser (strohdumm und amtierend) stehen ihm dabei mehr oder weniger hilfreich zu Seite. Als die Insel während eines Sturms völlig vom Festland abgeschnitten wird, geschehen weitere Morde. Der Mörder hat beschlossen, alle Spuren und Wisser zu vernichten …

Ganz klar ist: den zweiten Teil habe ich fast genauso gerne wie Die Chemie des Todes gelesen. Ich mag Becketts Protagonist Hunter, der auch menschlich und gewinnend sympathisch bleibt, wenn er grausam entstellte Menschenteile in Tütchen verpackt. Ein wenig anstrengend war, dass Simon Beckett offensichtlich kein mögliches Ende fulminant genug erschien: bis zur letzten Seite setzt er immer noch eins oben drauf. Auch das schließliche Täterprofil gleicht auffallend dem des Vorgängers. Ein wenig vorhersehbar also, schmälert den Spaß am Buch aber erst gegen Ende.

Simon Beckett vermag es, mit einer spannenden und sprachlich unkomplizierten Geschichte zu fesseln. Seine Bücher gewähren einen sehr intensiven Einblick in den Verwesungsvorgang – dass ich sie interessiert lese, mag daran liegen, dass ich mich in der Welt des forensischen Fernsehens (CSI etc. mit all den enstellten Kadavern, die einfallsreiche Tode sterben) nicht auskenne und für solche Bildereize und Beschreibungen (noch) nicht abgestumpft bin.

… diesmal verwachst und verbrannt statt verwurmt!

Dies gilt für das Hörbuch »América« allerdings nicht. Mit geschlossenen Lidern und dahinter weit offenen Augen lag ich da und lauschte Boris Aljinovic, der T.C. Boyles Gesellschaftssatire ruhig und zurückhaltend liest.

Beklemmend und mitreißend war es mit anzuhören, wie der Mexikaner Cándido mit seiner schwangeren Frau América (die spanische Schreibweise des Kontinents!) illegal und ausgestoßen und ein menschenunwürdiges Dasein fristend neben der gutbürgerlichen und vornehmlich weißen Wohngegend exisitiert. Deren latenter Rassismus wird von Protagonist Delaney verkörpert, welcher in der ersten Szene mit seiner Motorhaube frontal auf Cándido trifft und den Schwerverletzten mit 20 Dollar abspeist.

Während die einen ums pure Überleben kämpfen, sieht Delaney seine heile Vorstadt-Welt zusammenbröckeln. Mit einem Mal wird eine hohe Mauer um die Siedlung gebaut, die ihm den Weg zu den geliebten Spaziergängen abschneidet – und die nicht einmal dazu taugt, die hungrigen Koyoten abzuhalten. Seine beiden Hunde liegen bereits skelletiert in den Canyons. Grund und zugleich ausführende Kräfte des Mauerbaus sind die ungeliebten Mexikaner, die als billige, anspruchslose Arbeiter dringend benötigt werden und sich somit vermehrt in den Canyons ausbreiten. Delaney ahnt, dass dies Konsequenzen haben wird.

Und tatsächlich brennt es eines Tages. Während Cándido die Gelegenheit nutzt und für seine Frau und das blinde Neugeborene (América wurde vergewaltigt während er arbeitete) ein Wellblech und einen Hundenapf klaut, lädt Delaney seine Waffe und sucht nach ihm …

Wer T.C. Boyle als sarkastisch-komischen Autor schätzt, wird an diesem Buch nicht viel zu lachen haben. Zu bedrückend und traurig schildert er die Verhältnisse, zu brutal stößt er den Leser (oder Hörer) auf Ignoranz und Selbstsucht in unserer Gesellschaft. Aber das alles brilliant formuliert.

So grausam … so realitätsnah?

Oder Dutzende unterschiedliche Vorsilben zum selben Verb, die allesamt eine unterschiedliche Bedeutung haben: umgehen, vergehen, angehen. Ach, ich könnte noch viele Beispiele nennen. Statt dessen lese ich aber lieber, was der Amerikaner David Bergmann für Erfahrungen gemacht hat.

Bergmann wurde in den USA geboren. Mit dieser Grundlage erzählt er, wie er überhaupt dazu gekommen ist, diese exotische Sprache zu lernen.
Sein Nachname lässt schon erkennen, dass er deutsche Vorfahren hat – bereits seine frühe Biografie ist voll von zahlreichen positiven und weniger positiven deutschen Erlebnissen, die ihn jedoch immer sicherer werden lassen, »dass es irre wäre, Deutsch zu können.« Neben hübschen deutschen Austauschschülerinnen, ebenso deutschen wie herzlosen (und damit coolen) Hollywood-Killern und der Rockgruppe The Scorpions hatte auch die Affinität zu unseren »niedlichen« Umlauten ihren Anteil daran, dass Bergmann die Sprache ernsthaft gelernt hat und ich heute dieses Buch in der Hand halte.

Herrlich, wie er als (ehemaliger – lebenslanger?) Deutschlernender die Sprache betrachtet, sich an seltsamen Redewendungen ergötzt, in seinen Anekdoten kein sprachliches Fettnäpfchen auslässt und stets die rücksichtslose aber liebenswerte Kompliziertheit der deutschen Sprache umschmeichelt. Dies macht er nicht in strenger Listen- und Stichwortform, sondern innerhalb einer fröhlich erzählten Autobiografie. Das einzige was mir an diesem Buch nicht gefällt, ist die Umschlaggestaltung. Was ist das? Ein zerkratztes Straßenbahnfenster? Es wird dem frechen Stil von Der die was absolut nicht gerecht.

Damit man mal sieht, wie schwer das ist.

Dort fristen Mutter und Tochter ein Dienstbotendasein, obwohl der Onkel die Begabung der Erzählerin entdeckt, wundervolle Teppiche zu knüpfen. Als Mädchen kann er sie nicht offiziell ausbilden, und so wird es allgemein als einträglicher angesehen, dass das Mädchen eine bezahlte Ehe auf Zeit eingeht, deren Vertrag nur dann erneuert wird, wenn sie ihren 3-Monats-Gemahl sexuell zufrieden zu stimmen vermag. Neben ihren nächtlichen Ausflügen in die Arme ihres Mannes bildet sie sich unermüdlich im Teppich knüpfen aus, so dass sie eines Tages den Mut fasst, sich selbst und ihrer Mutter ein eigenständiges Leben zu finanzieren.

Wieder ein Buch, das sich schon aufgrund seines spannenden Einbands zu kaufen lohnt: golden ineinander fließende Arabeske, plastisch hervorgehoben … und eigentlich wollte ich auch nur kurz reinlesen. Andere Bücher liegen schon viel länger auf meinem Nachttisch und wollen gelesen und rezensiert werden, aber dieses Buch hat mich von der ersten Seite an gepackt und erst auf der letzten Seite wieder losgelassen. Und dann auch noch das: Während dem Lesen fiel mir einiges auf was besondere Erwähnung verdient, und normalerweise hätte ich das Buch beiseite gelegt und mir dies für die Rezension notiert. Kurz: ich habe es nicht fertig gebracht. Und jetzt finde ich die Stellen nicht mehr.

Anita Amirrezvani hat einen wunderbaren Roman geschrieben (in 7-jähriger Arbeit!), mit blumiger und bilderreicher Sprache und Geschichten wie in Tausend und eine Nacht. Dabei ist mir bis zum Schluss kaum aufgefallen, dass der Name der Erzählerin kein einziges Mal fällt – ich habe gar nicht erst danach gesucht. Einzige Unstimmigkeit: es wäre passender gewesen, den Romantitel direkt ins Deutsche zu übersetzen: ‘Das Blut der Rosen’. Denn damit assoziiert die Erzählerin die qualvollen Monate des Webens, ehe die wundervollen Teppiche in all ihrer unschuldigen Schönheit vom Webstuhl geschnitten werden.

Den Orient sehen, riechen, schmecken, spüren!